2024 - upcoming

Salon des Begehrens. Ein immersives Theaterstück und philosophisches Bordell. Geplant für Oktober 2024 in Kiel. Mehr Informationen in Kürze!

SCHULD+BÜHNE
Theater / Regie, Drehbuch & Bühnenbild
Ein Beichtstuhl als immersives Theaterstück, 29. – 30. März 2024 im Pop-Up Pavillon, Alter Markt 17, 24103 Kiel

2023

In the Realm of untamed Dogs
Kurzfilm / Regie, Drehbuch & Art Direktion
08:40 min., 4:3, Sprache: Englisch / Spanisch, UT: Englisch
Vorführung: MFA 2023, 27. Oktober – 25. November 2023 (Flämische Straße 6-10, 24103 Kiel)

Die unendliche Zirkulation weiblichen Begehrens
Theater / Drehbuch (in progress)

2022

SCHULD+BÜHNE
Theater / Regie, Drehbuch & Bühnenbild
Ein Beichtstuhl als immersives Theaterstück, Aufführungen: 22. – 23. Juli 2022 (Kesselhaus der Muthesius Kunsthochschule, Legienstraße 35, 24103 Kiel) / 10. – 12. März 2022 (Kloster Kiel, Falckstraße 9, 24103 Kiel), Premiere im Rahmen der Masterarbeit M.A. Raumstrategien

Puntos Ciegos
Kurzfilm / Pitch, Drehbuch für Fernsehen

2021

In Sehnsucht eines Abgrunds
Kurzfilm / Regie, Drehbuch & Art Direktion
07:50 min., Essayfilm / experimentell, 16:9, Sprache: ohne Dialog, UT: Englisch
Premiere im Rahmen des Filmfest Schleswig-Holstein `22 (Nominierung: Nichtsilberner Hering 2022), spce | Muthesius Kiel 2023 (DE), CONTEMPORARY ART RUHR 2023 (DE)

Let‘s misbehave
Kurzfilm / Art Direktion & Animation
09:15 min., Peep-Show und Film-Anthologie

2020

Auf unbeschirmte Zeiten
Kurzfilm / Regie, Drehbuch & Art Direktion
06:45 min., Stop-Motion / Pixelation, 16:9, Sprache: Englisch, UT: Englisch
Vorführung: Einblick/Ausblick 2021 (DE), International Student Animation Film Festival Animafantasia Romania 2020 (RO), Schikaneder Kultkino Wien 2018 (AT) (Auswahl)

Verwandlungen nach Kafka – Theater der Transmedialität
Theater / Co-Regie, Drehbuch & Performance
16. – 18. Januar 2020 (Knooper Weg 48A, 24103 Kiel)

2019

Weh spricht: Vergeh
Kurzfilm / Regie, Drehbuch & Performance
12 min., Essayfilm / experimentell, 16:9, Sprache: Deutsch / Englisch, UT: Englisch
Vorführung: Habitat 2019 (DE), Changeover Festival 2019 (DE), Einblick/Ausblick 2018 (DE) (Auswahl)

Salon des Begehrens
Theater / Regie, Drehbuch & Bühnenbild
Ein immersives Theaterstück und philosophisches Bordell, 03. – 05. Juli 2019 (Lorentzendamm 8, 24103 Kiel), Premiere im Rahmen der Bachelorarbeit B.A. Szenographie

2018

Une femme qui dort
Kurzfilm / Regie, Drehbuch & Performance
4 min., 16:9, Sprache: Englisch / Deutsch, UT: Französisch
In Anlehnung an Georges Perec‘s Roman Ein Mann der schläft (fr. Un homme qui dort), Premiere at Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2019, Frankreich

動物 anomalie
Kurzfilm / Drehbuch & Animation
7 min., Stop-Motion / Anthologie, in Zusammenarbeit mit Achim Kirsch (DE). Premiere: Einblick/Ausblick 2018

2017

Me are the World
Theater / Performance & Poesie
Opernspektakel über das Ende aller Vielfalt. von Schorsch Kamerun (Die Goldenen Zitronen)(DE), 18. September – 30. November 2017, WERK X | Theater am Werk im Kabelwerk Wien, Österreich

2016 — 2014

Improtheater / Performance
mit Helmut Schuster (AT), Oktober 2014 bis Mai 2016, mit Performances auf der TAG-Bühne, TAG — Theater an der Gumpendorfer Straße Wien, Österreich

2013

Sunny
Kurzfilm / Szenenbild Assistenz
28 min., Regie & Drehbuch: Barbara Ott (DE). Produktion: arte, BR, SWR
Vorführung: Shnit International Shortfilmfestival New York 2014, Filmfest Dresden 2014, kurzsüchtig 2014, Achtung Berlin - New Berlin Film Award 2014, 47. Internationalen Hofer Filmtage 2013 (Preis Bestes Szenenbild), Internationales Frontale Filmfestival Wiener Neustadt 2013 (Auswahl)

Antons Fest (en. Party of Eight)
Kurzfilm / Szenenbild Assistenz
1 h 36 min., Regie & Drehbuch: John Kolya Reichart (DE)
Ausstrahlung: BR, ARD / Vorführung: Montréal World Film 2013, Achtung Berlin 2014 (Auswahl)

2023

burning. aimless. unfulfilled.
Ausstellung / Installation und Performance
Briefe, Schreibmaschine, Schreibtisch, Lampe, Teppich, 400 × 300 cm
Projektion: Kurzfilm In the Realm of Untamed Dogs (2023), MFA 2023, 27. Oktober – 25. November 2023 (Flämmische Straße 6-10, 24103 Kiel)

SCHMERZ
Ausstellung #4 / Illustration
06. – 21. Mai 2023 (Almstraße 23, 31134 Hildesheim), in Zusammenarbeit mit pain(t) collective e.V.

CONTEMPORARY ART RUHR (C.A.R.)
Photo/Media Art Fair / Installation & Film
Projekt: In Sehnsucht eines Abgrunds (07:50 min.), 27. bis 29. Oktober 2023

2021

Sehnsucht: Die Erfahrung eines inneren Grabens
Ausstellung / Sound
16. Oktober 2021 – Januar 2022, Sound in Transition. SOUND PARCOURS im Kurpark Lüneburg, Deutschland, entstanden im Rahmen des Workshops 'Akustische Szenografie – Imaginary Soundscapes' von Sven Lütgen

SCHMERZ
Ausstellung #3 / Illustration
09.–10. Oktober 2021 (Lange Straße 95, Greifswald), in Zusammenarbeit mit Leonie Langer

PopUp-PickUp – StreetArt für Lübeck
Illustration
August 2021, Altstadtinsel Lübeck, Deutschland

Ein bisschen Schmerz darf sein
Ausstellung
Eine Ausstellung über die Sehnsucht unserer Zeit. 09. – 11. Juli 2021 (Anscharpark Kesselhaus, Heiligendammer Straße 15, 24105 Kiel), in Zusammenarbeit mit Inga Berit Reutershan

Let's misbehave
Fensterausstellung / Film
Peep-Show und Film-Anthologie (09:15 Min.), 08. – 11. Juli 2021 (Knooper Weg 48A, 24103 Kiel)

Einblick / Ausblick 2021
Ausstellung
08. – 10. Juli 2020 (Legienstraße 35, 24103 Kiel), Muthesius Kunsthochschule Kiel

Anstimmen Festival – das feministische Pop-Up Festival
Fensterausstellung
Mia Fyu: Poesie & Illustration, 31. Mai – 06. Juni 2021 (Prinz Willy, Lutherstraße 9, 24114 Kiel)

2020

Nacht der Wissenschaft
Ausstellung
Projekt: Me Myself & Phil, im Rahmen der Nacht der Wissenschaft, KielRegion 2020 / European Researchers' Night, 27. November 2020, Kiel, Deutschland

Einblick / Ausblick 2020
Ausstellung
15. – 18. Juli 2020 (Legienstraße 35, 24103 Kiel), Muthesius Kunsthochschule Kiel

SCHMERZ
Ausstellung #2 / Illustration
18. – 28. Juni 2020 (Pop-Up Raum, Grindelallee 129, Hamburg), in Zusammenarbeit mit Leonie Langer

2019

SCHMERZ
Ausstellung #1 / Illustration
02. – 11. August 2019 (Pop-Up Pavillon, Alter Markt 17, 24103 Kiel), in Zusammenarbeit mit Leonie Langer

Ausstellungen Projektieren
Workshop
mit Römer+Römer (DE), 18. – 22. Februar 2019, Forum für interdisziplinäre Studien | Muthesius Kunsthochschule Kiel, Deutschland

2018

Hier est impossible
Workshop / Performance
von Silvano Voltolina (IT), 03. – 07. Dezember 2018, École supérieure d'art et design Saint-Étienne, Frankreich

Graphisme de l’exposition 'Chine des écoles'
Ausstellung / Grafik Design
von Olivier Lellocuche, Denis Coueignoux und Michel Lepetitdidier (FR), 22. – 26. Oktober 2018, École supérieure d'art et design Saint-Étienne, Frankreich

Political Witchcraft for the Current Era
Workshop / Performance, Tanz
von Keith Hennessy (US), 30. Juli – 03. August 2018, ImPulsTanz Wien, Österreich

Einblick / Ausblick 2018
Ausstellung
18. – 21. Juli 2018 (Legienstraße 35, 24103 Kiel), Muthesius Kunsthochschule Kiel

2017

Me are the World
Workshop / Poesie, Performance
Opernspektakel über das Ende aller Vielfalt. von Schorsch Kamerun (Die Goldenen Zitronen) (DE), 18. September – 30. November 2017, WERK X | Theater am Werk im Kabelwerk Wien, Österreich

idiotie & widerstand
Workshop / Performance
herumstreunende poetische akte. eine idiotenklasse in wien. mit Judith Nika Pfeifer (AT) & Jörg Lukas Matthaei (DE), 30. Oktober – 04. November 2017, Abschlusslesung & -performance im Literaturhaus Wien, schule für dichtung Wien, Österreich

Shamanic Improvisation Potential & Social Dancing
Workshop / Performance, Tanz
von Keith Hennessy (US/CA), 17. – 21. Juli 2017, ImPulsTanz Wien, Österreich

2016

gstanzln – wir wollen sie schreiben und singen (tanzen und springen?)
Workshop / Performance, Poesie
von Hans Peter Falkner (Attwenger) (AT) 14. – 18. November 2016, schule für dichtung Wien, Österreich

Mehr Licht – eine Hommage an das letzte Wort
Workshop & Ausstellung
im Rahmen des Workshops 'Hommage' von Tex Rubinowitz (DE), August 2016, Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg, Österreich

Raum, Macht & Gender. Über die Raumverfügbarkeit der Frau und geschlechtliche Konstruktionen in der Architektur

Von einem emanzipatorischen Erkenntnisinteresse geleitet, möchte ich den Unterschied der Raumverfügbarkeit von/für Frau und Mann sowohl innerhalb der Kulturgeschichte, als auch in der geschlechtlichen Konstruktion sozialer Räume untersuchen. Dabei werde ich die historische Geschlechter- und Raumzuordung im privaten und öffentlichen Raum, die Hauptpraktiken des caring als angeblich natürlichen Trieb der Frau anhand der Pflege von Räumen (domestic space) und raumanalytischen Praktiken, sowie die Stellung des weiblichen Architektenberufs im 21. Jahrhundert thematisieren. Im Laufe von drei Kapiteln werde ich illustrieren, wie sich Frau und Mann durch die Geschichtsschreibung ›Raum‹ aneignen (Kapitel 1); den ›Raum‹, den sie anschließend haben, pflegen (Kapitel 2) und auf welche Weise Architektinnen im 21. Jahrhundert ›Raum‹ schaffen (Kapitel 3), während sie tradierte Vorurteile und verstaubte Klischees bereinigen. Dabei ist es mir ein Anliegen, die binäre Beziehungskultur von Geschlecht und Raum, Identität und Konstruktion, Theorie und Praxis, Wunsch und Wirklichkeit herauszuarbeiten, und diese um eine feministische Ethik zu ergänzen.

Die Suspension der weiblichen Schuld. Eine Analyse des katholischen Beichtstuhls und der patriarchalen Ethik

Was ist ›Schuld‹? Ist sie ein Gefühl oder eine handlungsbezogene Norm? Ist sie für Mann und Frau gleich? Warum sind traditionelle Beichtstühle architektonisch so angelegt, dass sich das Gefühl der ›Schuld‹ im Leib der Pönitent* innen verstärkt, während auf ritueller Ebene eine ‚Schuld-Auflösung‘ versprochen wird, die ausnahmslos ein Mann bewilligen kann? Mit der vorliegenden Masterthesis möchte ich versuchen, die zeitgenössische und vor allem geschlechtsspezifische Bedeutung von ›Schuld‹ historisch zu rekonstruieren und ihre Entwicklung hinsichtlich der Geschlechterdifferenz zu analysieren. Dabei werde ich ›Schuld‹ zuerst anhand ihrer Etymologie und semantischen Entstehung − von der Antike bis hin zu ihrem divergenten Einsatz in Wissenschaften wie Jurisprudenz, Theologie, Philosophie − erläutern, um anschließend meine Theorie der ›weiblichen Schuld‹ einzuführen. Mit dieser möchte ich verdeutlichen, dass ›Schuld‹ als herrschaftslegitimierendes Werkzeug im Patriarchat eingesetzt wird, um Frauen u.a. gefügig zu halten. Da das Phänomen der ›weiblichen Schuld‹ verstärkt mit religiös-geprägten Reinheitskonzepten und weiblicher Sexualität in Beziehung steht, möchte ich diese u.a. anhand weit verbreiteter Mythen wie der Ur-Schuld der Frau und der Unschuld als weibliches Ideal erklären, sowie deren Tradierung in heutige, gesellschaftliche Moralvorstellungen wie Frau zu sein hat. Diese patriarchale Ethik wird dabei zurück bis zu ihren christlich-mythologischen Grundlagen untersucht, von der alttestamentarischen Zuweisung von ›Schuld‹ an die Frau und der simultanen Zuweisung von Macht an den Mann. Dabei werden herrschaftslegitimierende Narrative und Muster entlarvt, von der Schöpfungsgeschichte Adam und Evas bis hin zur modernen Kultur der Beschämung. Diese Beschämungskultur hat sich auch in Artefakten der Kirchenarchitektur manifestiert, wie im christlichen Beichtstuhl.

Wo liegt ›Schuld‹ am/im Körper?

In einer dreimonatigen Interviewreihe mit Expert*innen aus diversen Wissenschaften: Architektur, Philosophie, Kulturwissenschaften, Theologie, Jurisprudenz wurde über Schuld, Scham, das Konzept des Beichtstuhls, die Beichte als Reinigungsritual etc. gesprochen. Die Abschlussfrage blieb dabei immer dieselbe; „Wo würden Sie ›Schuld‹ am oder im Körper verorten?“ Zu meiner Verwunderung erhalte ich die unterschiedlichsten Antworten, war ich mir vor meiner eigenen Fragestellung doch sicher, dass die allgemeine Antwort „in den Schultern“ ausfallen würde.

Gazing AnOther. Die Konstruktion postfeministischer Blickperspektive in Phoebe Waller-Bridges 'Fleabag'

Diese Hausarbeit untersucht die formalen Konventionen des ,weiblichen Blicks’, um die symbolische Dimension des »Blickes« und seine Inszenierung in den visuellen Medien und den Geschlechterperspektiven zu hinterfragen: Was wird von wem wie gesehen? Wie unterscheidet sich der ,weibliche Blick’ vom ,männlichen’ und welche formalen Elemente definieren seine visuelle Sprache? Wie bestimmen Kameraführung, Kadrierung, Blickachsen etc. die visuelle Wahrnehmung des Publikums? Warum und für wen wird ein Blick geschlechtlich konstruiert? Wessen Ideologien verkörpern sich in solchen Blickkonstruktionen und was ändert dies an unserer Erfahrung als Zuseher*in?

Tutorium

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